Eventi in Abruzzo

Teramo - Museo Archeologico

L’annuale concerto dedicato e offerto dall'Associazione Orchestrale "Benedetto Marcello" alla FIDAS (Associazione Donatori Sangue, Teramo) quest’anno ha il valore di un grande evento musicale.

MARIO RUFFINI DIRIGE L'ARTE DELLA FUGA (bwv 1080) DI JOHANN SEBASTIAN BACH

Presenta: DINO VILLATICO, critico musicale e musicologo

Il piano completo dell’Arte della fuga prevedeva forse ventiquattro fughe, ripartite in sei gruppi di quattro (due coppie, cioè, nella doppia elaborazione del rectus e dell’inversus)..
Iniziata nel 1747, l’opera era destinata a una “comunicazione scientifica” da offrire annualmente alla Societät der Musikalischen Wissenschaften di cui Bach era il membro numero 14 (numero che identifica tutta la figura di Johann Sebastian Bach, e ne raccoglie simbologicamente tutti i significati), come era avvenuto nel 1747 con le Variazioni canoniche, e nel 1748 con l’Offerta musicale. È un’opera talmente dotta, da essere certamente destinata a quella confraternita di soli dotti.
La stessa esecuzione da noi offerta quest’oggi, si avvale non a caso di 14 esecutori, e propone 14 Contrappunti, finendo con quella lasciata incompiuta al momento della morte.
Tutta l’opera scaturisce da un unico soggetto o tema, e elaborato nel magistero variativo più estremo. Sul Contrapunctus numero 14 (ma la numerazione varia a seconda delle complesse vicissitudini del manoscritto musicale) una scritta, da alcuni attribuita al figlio di Bach, Carl Philipp Emanuel, riporta: «Su questa fuga, dove il nome B.A.C.H. viene usato come controsoggetto, l’autore è morto». Ma l’autore del testo non doveva essere il figlio, provetto musicista, che non avrebbe mai fatto l’errore di scambiare per controsoggetto quello che invece era un nuovo soggetto per una fuga tripla.
Tant’è. L’ultima malattia impedisce comunque a Bach di completare l’immensa cattedrale, che presumibilmente prevedeva un’ultima coppia di fughe a quattro soggetti elaborate nel tradizionale rectus e inversus. Emblematica la sua morte arrivata mentre scriveva in musica il proprio nome B.A.C.H., che si traduce nelle note Sib, La, Do, Si.
Sfiorando le barriere dell’impossibile e assoluto musicale, Bach firma il proprio nome prima del momento supremo. Una Cathédrale inerrompue, o forse engloutie, la cui stessa incompiutezza si fa perfezione.

MARIO RUFFINI, musicologo, direttore d’orchestra e compositore dirige il Dipartimento per i Progetti di Musica e Arti figurative del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut (primo al mondo a conferire rilievo accademico a tale settore interdisciplinare di ricerca e studi comparati). È responsabile del “Fondo Carlo Prosperi” presso l’Archivio Contemporaneo “Alessandro Bonsanti” del Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux di Firenze. È docente al Conservatorio “Giovanni Battista Martini” di Bologna. È stato per vari anni direttore stabile dal 1990 al 1995 del Teatro Nazionale dell’Opera e Balletto “M.P. Musorgskij” di San Pietroburgo.
È fra i massimi esperti di Luigi Dallapiccola, della cui opera è da trent’anni interprete e studioso. Ha pubblicato nel 2002 il più compiuto volume sul compositore, L’opera di Luigi Dallapiccola. Catalogo Ragionato (Suvini Zerboni Editore). Ha pubblicato inoltre opere di saggistica musicologica. Rilevante il volume Musica e Arti figurative. Rinascimento e Novecento pubblicato da Marsilio nel 2008.
Ha curato numerosi convegni e mostre: il convegno più recente (Commedia e tragedia. Richard Strauss Die Frau ohne Schatten) ha aperto il 73°Maggio Musicale Fiorentino. Oltre agli studi teorici, ha promosso concrete realizzazioni di film d’arte, con lo scopo di avvicinare alla musica esatta del nostro tempo (chiamata generalmente per convenzione musica contemporanea) un pubblico più ampio di quello che oggi effettivamente ne fruisce, dando vita al genere del Musik-Film. La sue composizioni Immotus (eseguita al 48°Maggio Musicale Fiorentino) e Inni di terracotta sono state alla base di due Musik-Film del regista Massimo Becattini. I suoi trentennali studi su Luigi Dallapiccola e quelli sul rapporto fra musica e arti visive hanno trovato una significativa convergenza nel Musik-Film del regista Clemente Fiorentini Firenze dodecafonica. 6000 passi per la città con Luigi Dallapiccola (visibile su YouTube).